"कंप्यूटर आर्किटेक्चर" विषय पर प्रस्तुति। वास्तुकला और स्थापत्य शैलियाँ। वास्तुकला क्या है इसके बारे में प्रस्तुति

वोल्कोव अलेक्जेंडर और रैशेटिन गेन्नेडी

शिक्षक की मदद के लिए अलेक्जेंडर वोल्कोव और गेन्नेडी रैशेटिन द्वारा "कंप्यूटर आर्किटेक्चर" विषय पर एक प्रस्तुति तैयार की गई थी। हमने कंप्यूटर विज्ञान पाठों में इस कार्य का परीक्षण किया। कंप्यूटर संरचना को बहुत विस्तार से और स्पष्ट रूप से वर्णित किया गया है, जो छात्रों को इस विषय पर अधिक आसानी से जानकारी प्राप्त करने में मदद करता है।

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कंप्यूटर आर्किटेक्चर कलाकार: मॉस्को में जीबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 684 के छात्र अलेक्जेंडर वोल्कोव और गेन्नेडी रशेटिन पर्यवेक्षक: कंप्यूटर विज्ञान शिक्षक डेमाशकेविच नादेज़्दा सेम्योनोव्ना

आर्किटेक्चर: मदरबोर्ड केस ड्राइव (सीडी, डीवीडी) हार्ड ड्राइव माउस कीबोर्ड मॉनिटर पेरिफेरल्स लेखक बिजली आपूर्ति इतिहास

मदरबोर्ड मदरबोर्ड कंप्यूटर में मुख्य सर्किट बोर्ड होता है। इसमें रैम, वीडियो कार्ड, प्रोसेसर और पंखा जुड़ा हुआ है। इसमें इसके संचालन के लिए एक BIOS चिप और एक बैटरी भी शामिल है। विवरण के लिए

रैंडम एक्सेस मेमोरी रैंडम एक्सेस मेमोरी कंप्यूटर मेमोरी सिस्टम का एक अस्थिर हिस्सा है जो किसी ऑपरेशन को करने के लिए प्रोसेसर द्वारा आवश्यक डेटा और निर्देशों को अस्थायी रूप से संग्रहीत करता है। विवरण के लिए

वीडियो कार्ड एक वीडियो कार्ड एक उपकरण है जो कंप्यूटर मेमोरी या एडाप्टर की सामग्री के रूप में संग्रहीत ग्राफिक छवि को मॉनिटर स्क्रीन पर आगे प्रदर्शित करने के लिए किसी अन्य रूप में परिवर्तित करता है। वर्तमान में, यह फ़ंक्शन अपना मुख्य अर्थ खो चुका है और, सबसे पहले, एक ग्राफिक्स एडाप्टर को एक ग्राफिक्स प्रोसेसर के साथ एक उपकरण के रूप में समझा जाता है - एक ग्राफिक्स त्वरक, जो ग्राफिक छवि के निर्माण के लिए जिम्मेदार है। विवरण के लिए

प्रोसेसर केंद्रीय प्रोसेसर एक इलेक्ट्रॉनिक इकाई या माइक्रोक्रिकिट है - मशीन निर्देशों (प्रोग्राम कोड) का निष्पादक, कंप्यूटर के हार्डवेयर का मुख्य भाग या प्रोग्रामेबल लॉजिक नियंत्रक। कभी-कभी इसे माइक्रोप्रोसेसर या केवल प्रोसेसर भी कहा जाता है। विवरण के लिए

फैन कूलर (इंग्लैंड कूलर - कूलर) - जैसा कि कंप्यूटर विषयों पर लागू होता है - एक उपकरण के लिए एक कठबोली कंप्यूटर नाम - बढ़े हुए ताप उत्पादन (आमतौर पर 5 डब्ल्यू से अधिक) के साथ कंप्यूटर के इलेक्ट्रॉनिक घटकों पर स्थापित पंखे और रेडिएटर का संयोजन : सेंट्रल प्रोसेसर, ग्राफिक्स प्रोसेसर, चिपसेट चिप्स, पावर यूनिट। विवरण के लिए

डिस्क ड्राइव डिस्क ड्राइव एक कंप्यूटर उपकरण है जो आपको स्टोरेज मीडिया पर जानकारी पढ़ने/लिखने की अनुमति देता है। मेमोरी पदानुक्रम अवधारणा के ढांचे के भीतर, डिस्क ड्राइव का मुख्य उद्देश्य दीर्घकालिक मेमोरी को व्यवस्थित करना है। विवरण के लिए

भागों के लिए परिधीय

हार्ड ड्राइव एक हार्ड ड्राइव, कंप्यूटर भाषा में "विनचेस्टर", "स्क्रू" चुंबकीय रिकॉर्डिंग के सिद्धांत पर आधारित एक सूचना भंडारण उपकरण है। यह अधिकांश कंप्यूटरों में मुख्य डेटा भंडारण उपकरण है। विवरण के लिए

माउस "माउस" मैनिपुलेटर (बस "माउस" या "माउस") एक मैनिपुलेटर है जो स्क्रीन पर यांत्रिक गतिविधियों को कर्सर की गति में परिवर्तित करता है। विवरण के लिए बॉल ऑप्टिकल वायरलेस

कीबोर्ड विवरण के लिए कीबोर्ड एक उपकरण है जो किसी उपकरण को नियंत्रित करने या जानकारी दर्ज करने के लिए डिज़ाइन किए गए बटनों (कुंजियों) का एक सेट है। एक नियम के रूप में, बटन आपकी उंगलियों से दबाए जाते हैं। हालाँकि, संवेदी भी होते हैं। वायर्ड वायरलेस टच

मॉनिटर एक मॉनिटर अन्य उपकरणों (उदाहरण के लिए, कंप्यूटर) द्वारा उत्पन्न छवियों को प्रदर्शित करने के लिए एक उपकरण है। सीआरटी मॉनिटर के हिस्सों के लिए एलसीडी मॉनिटर टच मॉनिटर

ध्वनिक प्रणाली ध्वनिक प्रणाली एक लाउडस्पीकर है जिसका उपयोग घरेलू रेडियो-इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों में एक कार्यात्मक इकाई के रूप में किया जाता है और इसमें उच्च ध्वनि प्रजनन विशेषताएं होती हैं।

प्रिंटर प्रिंटर (अंग्रेजी प्रिंट - सील से) एक कंप्यूटर परिधीय उपकरण है जिसे टेक्स्ट या ग्राफिक्स को इलेक्ट्रॉनिक रूप से भौतिक मीडिया में स्थानांतरित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इंकजेट लेजर

एक छवि स्कैनर एक द्वि-आयामी (सपाट) छवि को पढ़ने और इसे रेखापुंज इलेक्ट्रॉनिक रूप में प्रस्तुत करने के लिए एक उपकरण है। इसके बाद, स्कैन किए गए टेक्स्ट को पहचानने या ग्राफिक्स को वेक्टराइज़ करने के उद्देश्य से प्राप्त डेटा की सॉफ़्टवेयर प्रोसेसिंग संभव है। चित्रान्वीक्षक

वेबकैम एक वेबकैम एक डिजिटल वीडियो या फोटो कैमरा है जो इंटरनेट पर आगे प्रसारण के लिए वास्तविक समय में छवियों को रिकॉर्ड करने में सक्षम है (स्काइप, इंस्टेंट मैसेंजर या किसी अन्य वीडियो एप्लिकेशन जैसे कार्यक्रमों में)।

कंप्यूटर बिजली आपूर्ति एक माध्यमिक बिजली स्रोत है जिसे कंप्यूटर घटकों को डीसी विद्युत ऊर्जा की आपूर्ति करने के साथ-साथ मुख्य वोल्टेज को निर्दिष्ट मानों में परिवर्तित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। बिजली इकाई

कंप्यूटर का इतिहास 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। अंग्रेजी गणितज्ञ चार्ल्स बैबेज ने एक सार्वभौमिक कंप्यूटिंग डिवाइस, यानी एक कंप्यूटर बनाने की कोशिश की (बैबेज ने इसे एनालिटिकल इंजन कहा)। बैबेज ही सबसे पहले यह विचार लेकर आए कि कंप्यूटर में मेमोरी होनी चाहिए और उसे एक प्रोग्राम द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए। XX सदी के 40 के दशक में। शोधकर्ताओं के कई समूहों ने एक साथ 20वीं सदी की तकनीक पर आधारित बैबेज के प्रयास को दोहराया। - इलेक्ट्रोमैकेनिकल रिले। इनमें से पहले जर्मन इंजीनियर कोनराड ज़ूस थे, जिन्होंने 1941 में कई इलेक्ट्रोमैकेनिकल रिले पर आधारित एक छोटा कंप्यूटर बनाया था। और 1943 में संयुक्त राज्य अमेरिका में, आईबीएम उद्यमों में से एक में, अमेरिकी हॉवर्ड ऐकेन ने "मार्क-1" नामक एक अधिक शक्तिशाली कंप्यूटर बनाया। हालाँकि, इलेक्ट्रोमैकेनिकल रिले बहुत धीमी गति से काम करते हैं और पर्याप्त विश्वसनीय नहीं होते हैं। इसलिए, 1943 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जॉन मौचली और प्रेस्पर एकर्ट के नेतृत्व में विशेषज्ञों के एक समूह ने वैक्यूम ट्यूबों पर आधारित ENIAC कंप्यूटर का निर्माण शुरू किया। उनके द्वारा बनाया गया कंप्यूटर मार्क-1 से हज़ार गुना तेज़ काम करता था।

प्रोग्राम सेट करने की प्रक्रिया को सरल और तेज़ बनाने के लिए, मौचली और एकर्ट ने एक नया कंप्यूटर डिज़ाइन करना शुरू किया जो किसी प्रोग्राम को अपनी मेमोरी में संग्रहीत कर सके। 1945 में, प्रसिद्ध गणितज्ञ जॉन वॉन न्यूमैन को काम पर लाया गया। ट्रांजिस्टर के आगमन के बाद, कंप्यूटर निर्माण में सबसे अधिक श्रम-गहन कार्य इलेक्ट्रॉनिक सर्किट बनाने के लिए ट्रांजिस्टर को जोड़ना और सोल्डर करना था। लेकिन 1959 में, रॉबर्ट नॉयस (इंटेल के भावी संस्थापक) ने एक ऐसी विधि का आविष्कार किया जो एक सिलिकॉन वेफर पर ट्रांजिस्टर और उनके बीच सभी आवश्यक कनेक्शन बनाना संभव बनाता है। परिणामी इलेक्ट्रॉनिक सर्किट को एकीकृत सर्किट या चिप्स के रूप में जाना जाने लगा। 1968 में, बरोज़ ने पहला एकीकृत सर्किट कंप्यूटर जारी किया, और 1970 में, इंटेल ने मेमोरी एकीकृत सर्किट बेचना शुरू किया। 1974 में, कई कंपनियों ने Intel-8008 माइक्रोप्रोसेसर पर आधारित पर्सनल कंप्यूटर बनाने की घोषणा की। 1975 की शुरुआत में, इंटेल-8080 माइक्रोप्रोसेसर पर आधारित पहला व्यावसायिक रूप से वितरित पर्सनल कंप्यूटर, अल्टेयर-8800 सामने आया।

पावरपॉइंट प्रारूप में ललित कला में "वास्तुकला" विषय पर प्रस्तुति। स्कूली बच्चों के लिए एक विशाल प्रस्तुति में 50 स्लाइड हैं और प्राचीन काल से लेकर वर्तमान तक की वास्तुकला के बारे में बातचीत की गई है। प्रस्तुति लेखक: ऐलेना लिपोव्स्काया, 11वीं कक्षा की छात्रा।

प्रस्तुति के अंश

"वास्तुकला" की अवधारणा

शब्द "आर्किटेक्चर" ग्रीक शब्द "आर्किटेक्टन" से आया है, जिसका अर्थ है "मास्टर बिल्डर"। वास्तुकला निर्माण की कला है, एक प्रकार की रचनात्मकता जो सुंदरता के नियमों के अनुसार वास्तविकता को आकार देती है। वास्तुकला युग के चरित्र को व्यक्त करती है। यह सामाजिक कारकों से प्रभावित होता है: सामाजिक संरचना की प्रकृति, प्रमुख विचारधारा। हर समय और सभी लोगों के बीच स्थापत्य शैली की सुंदरता और कलात्मक सामंजस्य के बारे में विशेष विचार रहे हैं।

प्राचीन वास्तुकला

"प्राचीन" शब्द पुनर्जागरण के दौरान इतालवी मानवतावादियों द्वारा ग्रीको-रोमन संस्कृति को परिभाषित करने के लिए गढ़ा गया था, जो उस समय ज्ञात सबसे पुरानी संस्कृति थी। पुरातनता का काल तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में शुरू होता है। इ। और 5वीं शताब्दी में समाप्त होता है। एन। ई. (अव्य. एंटिकस - प्राचीन)। प्राचीन विश्व का इतिहास आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित है:

• प्राचीन काल;
• पुरातन काल;
• शास्त्रीय काल;
• यूनानी काल.

यूनानी वास्तुकला

• दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के अंत में। अन्य यूनानी जनजातियों के प्रतिनिधि पेलोपोनेसियन प्रायद्वीप में आए - डोरियन, आयोनियन और एओलियन। जिस देश में उन्होंने खुद को पाया वह सामग्री में प्रचुर मात्रा में था - फायरिंग के लिए उपयुक्त मिट्टी, लकड़ी, लेकिन सबसे ऊपर पत्थर, मोटे चूना पत्थर से लेकर बारीक संगमरमर तक। दांतेदार समुद्र तट वाले इन क्षेत्रों में, शहर-राज्यों का गठन किया गया था जिन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया था . नागरिकों ने राज्य की समृद्धि और उसकी भलाई बढ़ाने, सार्वजनिक भवनों के निर्माण और मूर्तियों को स्थापित करने को प्राथमिकता दी।
• यूनानी वास्तुकला मंदिर वास्तुकला थी। ग्रीक मंदिर विशेष रूप से देवता की मूर्ति के लिए एक कमरे के रूप में कार्य करता था। इसकी उत्पत्ति माइसेनियन मेगरोन से हुई है। यूनानी मंदिर सार्वजनिक भवन का मुख्य प्रकार बन गया।

ग्रीस के मंदिर

• यूनानियों ने अपने देवताओं की कल्पना मानवरूपी प्राणी, अमर और सामान्य पुरुषों और महिलाओं की तुलना में अधिक शक्तिशाली के रूप में की थी, लेकिन देवताओं की रुचियां, जुनून और कमजोरियां प्रकृति में पूरी तरह से "मानवीय" थीं।
• देवता का निवास होने के कारण, मंदिर का स्वरूप स्पष्ट और तर्कसंगत रूप से निर्मित होना चाहिए। प्रोस्टाइल, जहां अंता में मंदिर के सामने स्वतंत्र स्तंभों वाला एक पोर्टिको रखा गया था, और एम्फ़िप्रोस्टाइल, जिसमें ऐसे पोर्टिको दोनों सिरों पर स्थित थे, में जटिल वास्तुशिल्प संरचनाएं थीं।
• बड़े मंदिरों में, इमारत को चार तरफ से घेरते हुए, सूचीबद्ध वास्तुशिल्प रूपों में से एक में एक स्तंभ जोड़ा गया था।

हेरा का मंदिर

हमें ज्ञात सबसे प्रारंभिक मंदिर भवनों में से एक ओलंपिया में हेरा का मंदिर था। लेकिन इसके स्थान पर केवल संगमरमर के वास्तुशिल्प विवरण और टुकड़े पाए गए, लेकिन यह ज्ञात है कि मूल स्तंभ लकड़ी के थे, और इस बात के प्रमाण हैं कि लकड़ी के स्थान पर संगमरमर का प्रयोग धीरे-धीरे किया गया, क्योंकि इमारत के लकड़ी के हिस्से सड़ गए और नष्ट हो गए। उनकी ताकत. हालाँकि, सबसे प्राचीन संगमरमर के स्तंभों का भारी अनुपात जो आज तक जीवित हैं, विशेष रूप से पत्थर की संरचना के काम में उनकी भूमिका की समझ का संकेत देते हैं। शिल्पकारों ने हर विवरण को तब तक पॉलिश किया जब तक कि सदियों के प्रयोग से पार्थेनन को परिष्कार और पूर्णता नहीं मिल गई।

पार्थेनन

पार्थेनन की निर्विवाद सादगी और डिज़ाइन हर किसी को प्रसन्न करती है। सुंदरता और सौहार्द से भरपूर यह विश्व प्रसिद्ध इमारत वास्तव में एथेना का वर्जिन (ग्रीक में पार्थेना) का मंदिर है। इसे माउंट पेंडेली से निकले संगमरमर से डोरिक शैली में बनाया गया है, उसी स्थान पर जहां इसके दो पूर्ववर्ती खड़े थे। पार्थेनन को बनाने में 15 साल लगे (447-432 ईसा पूर्व)। नीले आकाश के सामने पार्थेनन के सफेद स्तंभों के नाजुक संतुलन ने पीढ़ियों और पीढ़ियों को प्रसन्न किया है, और यह मानवता की आत्मा और प्रतिभा के शाश्वत प्रतीक के रूप में कार्य करता है।

एथेन्स् का दुर्ग

कोई भी और कुछ भी एक्रोपोलिस की सुंदरता का विरोध नहीं कर सकता - 156 मीटर चूना पत्थर की चट्टान, एथेंस शहर का सुंदर मुकुट। एक्रोपोलिस की ढलान और शीर्ष पर पुरातात्विक खुदाई से हमें पता चला है कि यह पवित्र चट्टान सबसे पहले यहीं बसी थी नवपाषाण काल, 6000 साल पहले। पहला पत्थर का मंदिर 6ठी शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में एक्रोपोलिस पर बनाया गया था। , लकड़ी की जगह, और इसने देवी एथेना के पंथ की सेवा की। इसके पेडिमेंट से कुछ मूर्तियां एक्रोपोलिस संग्रहालय में रखी गई हैं। फ़ारसी युद्धों के दौरान, एक्रोपोलिस को लूट लिया गया (480-479 ईसा पूर्व)। आज हम जो आलीशान स्मारक देखते हैं, वे उस महान युग के हैं जब पेरिकल्स (460-429 ईसा पूर्व) के नेतृत्व में अभयारण्यों का पुनर्निर्माण हुआ था। इस समय से और पूरे मध्य युग में, एक्रोपोलिस अछूता रहा, और केवल 1687 में कुछ इमारतें आंशिक रूप से नष्ट हो गईं।

प्राचीन रोम

• प्राचीन रोम की वास्तुकला को कई अवधियों में विभाजित किया गया है:
• गणतांत्रिक काल (5-1 शताब्दी ईसा पूर्व);
• शाही काल (31 ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईस्वी);
• सम्राट कांस्टेनटाइन का समय (306-337 ई.)।

सब देवताओं का मंदिर

• पेंथियन (सभी देवताओं को समर्पित ग्रीक मंदिर), रोम में संरक्षित एकमात्र (43 मीटर ऊँचा), सबसे बड़ी प्राचीन गुंबददार संरचना। पेंथियन का निर्माण 115-125 में हुआ था। हैड्रियन के तहत 27 ईसा पूर्व के एक समान मंदिर की साइट पर, अग्रिप्पा द्वारा बनवाया गया था, लेकिन 110 में बिजली गिरने से नष्ट हो गया। 7वीं शताब्दी से पोप के कब्जे में है और एक ईसाई चर्च (सांता मारिया रोटुंडा) है। इसमें अन्य चीजों के अलावा, राफेल की कब्र भी शामिल है। 1791 में पैंथियन के सम्मान में सेंट का क्लासिक चर्च पेरिस की संरक्षिका जेनेवीव का नाम बदलकर फ्रांसीसी पेंथियन (तब से - सम्मान का मंदिर) कर दिया गया। इसे यह नाम इसलिए मिला क्योंकि वहां मंगल और शुक्र की मूर्तियों के साथ-साथ कई अन्य देवताओं की मूर्तियां भी स्थापित की गई थीं। देवताओं के बीच देवता जूलियस सीज़र, ऑगस्टस और अग्रिप्पा की एक मूर्ति रखी गई थी।
• एथेंस के मूर्तिकार डायोजनीज और निस्संदेह, अन्य यूनानी मूर्तिकारों और वास्तुकारों ने निर्माण कार्य में भाग लिया। पैंथियन को जूलिया के घर के देवताओं के मंदिर के रूप में बनाया गया था (और वे, मंगल और शुक्र के अलावा, लगभग सभी रोमन देवता थे)। फोरम और कोलोसियम के बाद, रोमन वास्तुकला का सबसे राजसी स्मारक और एकमात्र प्राचीन रोमन मंदिर जिसकी दीवारें और तहखाना बरकरार रहे, वह पैंथियन है।

कोलिज़ीयम

70-90 के दशक में. विज्ञापन प्राचीन रोम का सबसे बड़ा एम्फीथिएटर बनाया गया था - एक अंडाकार आकार का कोलोसियम, जिसे 56 हजार दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसका व्यास 188 और 156 मीटर, ऊंचाई 48.5 मीटर है। कोलोसियम की वास्तुशिल्प प्रणाली में दर्शकों के लिए संगमरमर से बनी सीटों को सहारा देने वाली ईंट-कंक्रीट के तीन स्तर शामिल हैं। दो निचले स्तरों की गैलरी पारंपरिक बेलनाकार वाल्ट हैं; तीसरा स्तर, बाद में बनाया गया, दो बेलनाकार वाल्टों के चौराहे द्वारा गठित क्रॉस वाल्ट का उपयोग करता है। दीवार एक उच्च अटारी के साथ पूरी हो गई है - मुकुट कंगनी के ऊपर की दीवार। कोलोसियम की दीवारों की विशाल ट्रैवर्टीन-आवरण वाली सतह शक्ति और शक्ति का आभास कराती थी।

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रोमनस्क्यू शैली (एक कवच से। रोमनस - रोमन) - X-XII सदियों में पश्चिमी यूरोप (और पूर्वी यूरोप के कुछ देशों का भी उल्लेख किया गया) पर हावी कला शैली (कई स्थानों पर - और XIII सदी में), एक मध्यकालीन यूरोपीय कला के विकास के प्रमुख चरण। यह वास्तुकला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। रोमांस शैली की कला का मूल प्रकार वास्तुकला है, मुख्य रूप से चर्च (पत्थर का मंदिर, मठवासी परिसर)।

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रोमांस निर्माणों के लिए एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और बाहरी साज-सज्जा की संक्षिप्तता का संयोजन विशेषता है। इमारत हमेशा आसपास की प्रकृति के साथ सौहार्दपूर्ण ढंग से जुड़ी हुई थी और परिणामस्वरूप विशेष रूप से मजबूत और संपूर्ण दिखती थी। इसे खिड़कियों के संकीर्ण छिद्रों वाली विशाल दीवारों और सीढ़ीदार गहरे द्वारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

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इस अवधि के दौरान बुनियादी निर्माण मंदिर-किला और ताला-किला बन जाते हैं। किसी मठ या ताले की रचना का मुख्य तत्व एक टावर-डोनजोन बन जाता है। इसके चारों ओर सरल ज्यामितीय आकृतियों से बने अन्य निर्माण - घन, प्रिज्म, सिलेंडर बसे हुए हैं।

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ट्रांसेप्ट - मंदिरों के माध्यम से क्रॉस-सेक्शन निफ़, मूल (अनुदैर्ध्य) निफ़ को पार करना और एक निर्माण की एक गांठ से सिरों का अभिनय करना।

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मेहराब - घुमावदार आकार का एक भवन डिजाइन, एक परिसर को ओवरलैप करने के लिए कर्मचारी।

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निफ़ - एक या दोनों अनुदैर्ध्य पक्षों द्वारा कई स्तंभों या स्तंभों द्वारा सीमित विस्तारित आधार, इसे अगले निफ़्स से अलग करना।

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Apse (जीआर से। Apsidos - एक मेहराब, एक अर्धवृत्त) - एक चर्च की इमारत का एक किनारा, अर्धवृत्ताकार या आयताकार, अवरुद्ध अर्धवृत्ताकार या बंद अर्धवृत्ताकार।

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वोर्म्स में एक कैथेड्रल (पूरा नाम: "पवित्र पीटर कैथेड्रल") रोमनस्क्यू शैली में जर्मन शहर वोर्म्स का एक कैथेड्रल। राइन कैसर के कम से कम तीन कैथेड्रल - वोर्म्स में, शापियर में और मेनज़ में। वोर्म्स में कैथेड्रल का निर्माण किया गया है 1130 और 1181 के बीच। एक पहाड़ी पर लागत क्योंकि इस स्थान को बाढ़ से बचाया गया है।

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शापियर में एक गिरजाघर - जर्मनी के शापजेर शहर में बड़ा शाही गिरजाघर। 1981 के बाद से आकार में सबसे बड़ा, रोमांस शैली में रखा गया चर्च - यूनेस्को की विश्व सांस्कृतिक विरासत की वस्तु। इसका निर्माण 1030-1061 में पवित्र रोमन साम्राज्य के सम्राटों द्वारा किया गया था। संरचना का निर्माण कैसर कोनराडोम II द्वारा शुरू किया गया था, फिर उनके बेटे हेनरी III द्वारा जारी रखा गया और पोते हेनरी IV द्वारा समाप्त किया गया। श्पीयर में एक गिरजाघर दुनिया की सबसे बड़ी इमारतों में से एक है। इसका, विशेष रूप से, राजनीतिक मूल्य था क्योंकि इसका आकार कैसर की शक्ति का प्रतीक था।

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मेन्ज़ में एक गिरजाघर - जर्मन शहर मेन्ज़ में बिशप का एक गिरजाघर, "इंपीरियल कैथेड्रल" में से एक। वास्तुशिल्प की दृष्टि से, आज के रूप में यह एक गॉथिक शैली और एक बारोक के तत्वों के साथ रोमांस शैली में स्तंभों के साथ एक तुलसी है। कैथेड्रल का निर्माण संभवतः X सदी के अंत में शुरू हुआ है, अगली शताब्दियों में विभिन्न भागों को पूरा किया गया, आंशिक विनाश के बाद पुनर्स्थापन और पुनरुद्धार किया गया।

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पीसा का गिरजाघर पीसा का गिरजाघर, धन्य युवतियों की मान्यता के सम्मान में पीसा का मारिया गिरजाघर, क्षेत्र पियाज़ा देई मिराकोली के समूह का एक हिस्सा है। पहनावे में एक गिरता हुआ टॉवर और बपतिस्मा भी शामिल है।

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बैपटिस्टरी (पीसा) यह पहनावा ग्यारहवीं से तेरहवीं शताब्दी तक, पीसा के सबसे अधिक खिलने के दौरान बनाया गया था, और इटली के रोमांस वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

जैसा कि ज्ञात है, वास्तुकला, औजारों की गुणवत्ता और निर्माण, चित्रकला और प्लास्टिक कला के साथ, मानव कौशल में सबसे पुराना है। ऐसा माना जाता है कि एक कला के रूप में वास्तुकला की शुरुआत आदिम समाज के काल में हुई। नवपाषाण युग के दौरान ही मनुष्य ने प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करके पहला आवास बनाना शुरू किया था। कला के एक क्षेत्र के रूप में, वास्तुकला ने मेसोपोटामिया और मिस्र की संस्कृतियों में आकार लिया और एक मूल कला के रूप में, इसने 5वीं शताब्दी तक आकार लिया। ईसा पूर्व. प्राचीन ग्रीस में.

12वीं शताब्दी के मध्य तक, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी कलाओं के साथ संश्लेषण में और उनके बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करते हुए, वास्तुकला ने शैली को निर्धारित किया, और इसका विकास "युग की शैली" से आगे बढ़ा, सभी प्रकार की कलाओं के लिए समान। और अपने पूरे समय के लिए, सौंदर्यशास्त्रीय रूप से विज्ञान, विश्वदृष्टि, दर्शन, जीवन और बहुत कुछ को महान शैलियों और अंत में, व्यक्तिगत लेखक की शैलियों के अधीन कर दिया। "युग की शैली" (रोमनस्क, गॉथिक और पुनर्जागरण) मुख्य रूप से उन ऐतिहासिक काल में उत्पन्न होती है जब कला के कार्यों की धारणा तुलनात्मक अनम्यता की विशेषता होती है, जब यह अभी भी आसानी से शैली में बदलाव के लिए अनुकूल होती है।

महान शैलियाँ - रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकिज्म, एम्पायर (लेट क्लासिकिज्म का एक रूप) - आमतौर पर समान और समकक्ष के रूप में पहचानी जाती हैं। वास्तव में, महान शैलियाँ कभी-कभी संस्कृति के बड़े या कभी-कभी छोटे क्षेत्र को कवर करती हैं, कभी-कभी वे व्यक्तिगत कलाओं तक सीमित होती हैं, कभी-कभी वे सभी कलाओं या यहाँ तक कि संस्कृति के सभी मुख्य पहलुओं को अपने अधीन कर लेती हैं - वे विज्ञान, धर्मशास्त्र और में परिलक्षित होती हैं। रोजमर्रा की जिंदगी। उन्हें या तो व्यापक या कम व्यापक सामाजिक परिवेश द्वारा, या अधिक महत्वपूर्ण या कम महत्वपूर्ण विचारधारा द्वारा निर्धारित किया जा सकता है। साथ ही, किसी भी महान शैली ने युग और देश के सांस्कृतिक चेहरे को पूरी तरह से निर्धारित नहीं किया।

शैलियों का विकास असममित है, जो बाह्य रूप से इस तथ्य में व्यक्त होता है कि प्रत्येक शैली धीरे-धीरे सरल से जटिल की ओर बदलती है, लेकिन जटिल से सरल की ओर यह केवल कुछ छलांग के परिणामस्वरूप लौटती है। इसलिए, शैलियों में परिवर्तन अलग-अलग तरीकों से होते हैं: धीरे-धीरे - सरल से जटिल की ओर और अचानक - जटिल से सरल की ओर। 12वीं शताब्दी के मध्य से सौ से अधिक वर्षों तक रोमनस्क शैली का स्थान गॉथिक ने ले लिया। 13वीं सदी के मध्य तक. रोमनस्क वास्तुकला के सरल रूप धीरे-धीरे एक जटिल गॉथिक शैली में बदल जाते हैं। रोमनस्क्यू और गॉथिक शैलियाँ अपने विकास में घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, और इन शैलियों के विकास में सबसे रचनात्मक अवधि पहली है। यह रोमनस्क काल में था कि तकनीकी आविष्कार किए गए थे और दर्शन और धर्मशास्त्र के साथ संबंध स्पष्ट था, यानी। शैली का वैचारिक आधार. गॉथिक को वैचारिक रूप से बहुत कम परिभाषित किया गया है। उसकी ऊपर की ओर आकांक्षा कैथोलिक धर्म और विधर्मियों की धार्मिकता को व्यक्त कर सकती है। रोमनस्क्यू शैली गॉथिक शैली

गॉथिक के भीतर, पुनर्जागरण तब परिपक्व होता है। व्यक्ति की मुक्ति के तत्व, अब तक धर्म की सीमाओं के भीतर, गोथिक में पहले से ही स्पष्ट हैं, खासकर देर से। और, फिर भी, गॉथिक और रिवाइवल बिल्कुल भिन्न शैलियाँ हैं। गॉथिक में जो परिपक्व हुआ उसके बाद शैली की संपूर्ण प्रणाली में तीव्र परिवर्तन की आवश्यकता हुई। नई सामग्री ने पुराने स्वरूप को नष्ट कर दिया और एक नई शैली को जीवन में लाया - पुनर्जागरण (या पुनरुद्धार)। पुनर्जागरण पुनर्जागरण के उद्भव के साथ, वैचारिक खोज का दौर फिर से शुरू होता है, विश्वदृष्टि की एक अभिन्न प्रणाली का उदय होता है। और साथ ही सरल के क्रमिक उलझने और टूटने की प्रक्रिया फिर शुरू हो जाती है। पुनर्जागरण अधिक जटिल हो जाता है, और इसके पीछे बारोक है। बैरोक, बदले में, अधिक जटिल होता जा रहा है, कुछ प्रकार की कला (वास्तुकला, चित्रकला, अनुप्रयुक्त कला, साहित्य) में रोकोको में बदल जाता है। फिर सरलता की ओर वापसी होती है और, छलांग के परिणामस्वरूप, बारोक की जगह क्लासिकवाद आता है, जिसका विकास कुछ देशों में साम्राज्य शैली द्वारा पूरा किया गया था। baroquecorocococlassicismampire

रोमन शैली यह शब्द लैटिन रोमनस - रोमन से आया है। अंग्रेज़ इस शैली को "नॉर्मन" कहते हैं। आर.एस. 10वीं-11वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में विकसित हुआ। उन्होंने खुद को वास्तुकला में पूरी तरह से अभिव्यक्त किया। रोमनस्क्यू इमारतों की विशेषता एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट और लैकोनिक बाहरी सजावट का संयोजन है। इमारत हमेशा सावधानी से आसपास की प्रकृति में घुलमिल जाती थी और इसलिए विशेष रूप से टिकाऊ और ठोस दिखती थी। यह संकीर्ण खिड़की के उद्घाटन और सीढ़ीनुमा पोर्टलों के साथ विशाल चिकनी दीवारों द्वारा सुविधाजनक बनाया गया था। इस काल की मुख्य इमारतें मंदिर-किला और महल-किला थीं। पसंद, मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टॉवर - डोनजोन बन जाता है। इसके चारों ओर बाकी इमारतें स्थित थीं, जो सरल ज्यामितीय आकृतियों - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडरों से बनी थीं। इमारत की छत का मुख्य विशिष्ट तत्व अर्धवृत्ताकार मेहराब है

गॉथिक इटालियन गॉटिको से - गॉथिक, बर्बर। 12वीं-15वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला की शैली, जिसने मध्यकाल में अपना विकास पूरा किया। यह शब्द पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा पेश किया गया था जो सभी मध्ययुगीन कला के "बर्बर" चरित्र पर जोर देना चाहते थे; वास्तव में, गॉथिक शैली का गॉथ से कोई लेना-देना नहीं था और यह रोमनस्क्यू कला के सिद्धांतों के प्राकृतिक विकास और संशोधन का प्रतिनिधित्व करता था। रोमनस्क्यू कला की तरह, गॉथिक कला चर्च के मजबूत प्रभाव में थी और इसे प्रतीकात्मक और रूपक छवियों में चर्च हठधर्मिता को मूर्त रूप देने के लिए कहा गया था। लेकिन गॉथिक कला नई परिस्थितियों में विकसित हुई, जिनमें से मुख्य थी शहरों का सुदृढ़ीकरण। इसलिए, गोथिक वास्तुकला का प्रमुख प्रकार शहर कैथेड्रल बन गया, जो ऊपर की ओर निर्देशित था, नुकीले मेहराबों के साथ, दीवारों को पत्थर की फीते में बदल दिया गया था / जो उड़ने वाले बट्रेस की एक प्रणाली के कारण संभव हुआ था जो तिजोरी के दबाव को बाहरी स्तंभों - बट्रेस पर स्थानांतरित करता है /. गॉथिक कैथेड्रल स्वर्ग की ओर भागने का प्रतीक था; इसकी समृद्ध सजावटी सजावट - मूर्तियाँ, राहतें, सना हुआ ग्लास खिड़कियां - एक ही उद्देश्य पूरा करना चाहिए था।

पुनरुद्धार (पुनर्जागरण) 15वीं शताब्दी की शुरुआत में। फ्लोरेंस में, एक नई स्थापत्य शैली बनाई गई - पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनरुद्धार से) जो इसकी विचारधाराओं की विशेषता वाले तर्कवाद और चरम व्यक्तिवाद की विचारधाराओं पर आधारित थी। आर के युग में, मेसन गिल्ड पर मध्ययुगीन वास्तुकार की निर्भरता के विपरीत, शब्द के आधुनिक अर्थ में वास्तुकार के व्यक्तित्व ने पहली बार आकार लिया। प्रारंभिक और उच्च आर हैं; पहला फ्लोरेंस में विकसित हुआ, दूसरे का केंद्र रोम था। इटली के वास्तुकारों ने रचनात्मक रूप से प्राचीन व्यवस्था प्रणाली पर पुनर्विचार किया, जिसने इमारत की उपस्थिति में आनुपातिकता, संरचना की स्पष्टता और सुविधा पेश की।

बारोक कला की एक शैली जो 16वीं-17वीं शताब्दी में यूरोपीय देशों में विकसित हुई (कुछ देशों में - 18वीं शताब्दी के मध्य तक)। यह नाम इटालियन बारोको से आया है - विचित्र, अजीब। इस शब्द की उत्पत्ति के लिए एक और व्याख्या है: इसे ही डच नाविक अस्वीकृत मोती कहते थे। लंबे समय तक, बारोक का नकारात्मक मूल्यांकन किया गया। 19 वीं सदी में। बारोक के प्रति दृष्टिकोण बदल गया, जिसे जर्मन वैज्ञानिक वोल्फ्लिन के काम से सुविधा मिली।

रोकोको शैली का नाम, जो 18वीं शताब्दी में मुख्य रूप से फ्रांस में विकसित हुआ, जर्मन भाषा से लिया गया है। फ्रांसीसी नाम रोकेल - शैल शब्द से आया है, क्योंकि इस शैली की सबसे अधिक ध्यान देने योग्य बाहरी अभिव्यक्ति शैल के रूप में सजावटी रूपांकनों थी। आर. मुख्य रूप से दरबारी उत्सवों और अभिजात वर्ग के मनोरंजन से जुड़ी एक सजावटी शैली के रूप में उभरा। कला के वितरण का क्षेत्र संकीर्ण था, इसकी कोई लोक जड़ें नहीं थीं और यह वास्तव में राष्ट्रीय शैली नहीं बन सकी। चंचलता, हल्का मनोरंजन और मनमौजी अनुग्रह आर के लक्षण हैं और विशेष रूप से वास्तुकला और व्यावहारिक कलाओं की सजावटी और सजावटी व्याख्या में परिलक्षित होते हैं। अलंकरण में सीपियों, फूलों और घुँघरुओं की जटिल रूप से गुंथी हुई मालाएँ शामिल थीं। मर्दाना घुमावदार रेखाएं ज्ञान के निर्माण को छुपाती हैं। मूल रूप से, आर. इमारतों के बाहरी हिस्सों के बजाय अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में खुद को प्रकट करता है। आर. की विशेषता रचनाओं की विषमता के साथ-साथ रूप का बारीक विवरण, एक समृद्ध और एक ही समय में अंदरूनी हिस्सों में सजावट की संतुलित संरचना, सफेद और सोने के साथ रंग के उज्ज्वल और शुद्ध स्वरों का संयोजन और एक की प्रवृत्ति है। इमारतों की बाहरी उपस्थिति की गंभीरता और उनकी आंतरिक सजावट की नाजुकता के बीच अंतर। आर की कला में एक सुंदर, सनकी, सजावटी लय का प्रभुत्व है। आर. शैली, जो लुई XV (आर्किटेक्ट जे.एम. ओप्पेनोर्ट, जे.ओ. मेसोनियर और जी.जे. बोफ्रैंड का काम) के दरबार में मध्य तक व्यापक हो गई। XIX. "लुई XV शैली" कहा जाता है।

क्लासिकिज्म 17वीं और 19वीं सदी की शुरुआत की यूरोपीय कला की एक शैली, जिसने प्राचीन विरासत को आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में बदल दिया। शैली का नाम लैटिन क्लासिकस से आया है - अनुकरणीय। संस्कृति के विकास में आमतौर पर दो अवधियाँ होती हैं। इसने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। फ्रांस में, निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। 18वीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि उस समय इसने प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को प्रतिबिंबित किया था। दोनों अवधियों को जो एकजुट करता है वह दुनिया के एक उचित पैटर्न, एक सुंदर, पवित्र प्रकृति, महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा का विचार है। कजाख वास्तुकला की विशेषता रूप की कठोरता, स्थानिक डिजाइन की स्पष्टता, ज्यामितीय आंतरिक सज्जा, नरम रंग और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की संक्षिप्तता है। बारोक इमारतों के विपरीत, के. के उस्तादों ने कभी भी स्थानिक भ्रम पैदा नहीं किया जो इमारत के अनुपात को विकृत करता हो। और पार्क वास्तुकला में, तथाकथित नियमित शैली उभर रही है, जहां सभी लॉन और फूलों के बिस्तरों का आकार सही होता है, और हरे स्थानों को सख्ती से एक सीधी रेखा में रखा जाता है और सावधानीपूर्वक छंटनी की जाती है। (वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा।)

साम्राज्य यह नाम फ्रांसीसी साम्राज्य से आया है - शाही। एक शैली जो 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुई। यह यूरोपीय क्लासिकवाद के लंबे विकास का जैविक समापन है। इस शैली की मुख्य विशेषता सैन्य प्रतीकों के साथ विशाल सरल ज्यामितीय आकृतियों का संयोजन है। इसका स्रोत रोमन मूर्तिकला है, जिससे ए को रचना की गंभीर गंभीरता और स्पष्टता विरासत में मिली। A. मूल रूप से 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में विकसित हुआ। महान फ्रांसीसी क्रांति के युग के दौरान और एक स्पष्ट नागरिक करुणा द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। नेपोलियन साम्राज्य के दौरान, कला का उद्देश्य शासक की सैन्य सफलताओं और गुणों का महिमामंडन करना था। विभिन्न प्रकार के विजयी मेहराबों, स्मारक स्तंभों और स्तंभों के निर्माण का जुनून यहीं से आता है। पोर्टिको इमारतों की सजावटी सजावट के महत्वपूर्ण तत्व बन जाते हैं। कांस्य ढलाई, लैंपशेड और अलकोव की पेंटिंग का उपयोग अक्सर आंतरिक सजावट में किया जाता है। ए ने क्लासिकिज्म से ज्यादा पुरातनता के करीब जाने की कोशिश की। 18वीं सदी में वास्तुकार बी. विग्नॉन ने कोरिंथियन आदेश का उपयोग करते हुए, रोमन पेरिप्टरस के मॉडल पर ला मेडेलीन चर्च का निर्माण किया। रूपों की व्याख्या में शुष्कता की विशेषता थी और तर्कवाद पर जोर दिया गया था। वही विशेषताएं पेरिस में प्लेस डेस स्टार्स (वास्तुकार चाल्ग्रिन) पर आर्क डी ट्रायम्फ (स्टार का आर्क) की विशेषता हैं। लेपर और गोंडोइन द्वारा निर्मित स्मारक स्तंभ वेंडोमे (ग्रांडे आर्मी का स्तंभ), ऑस्ट्रियाई बंदूकों से डाली गई कांस्य की चादरों से ढका हुआ है। सर्पिल आधार-राहत विजयी युद्ध की घटनाओं को दर्शाती है। ए की शैली लंबे समय तक विकसित नहीं हुई, इसे उदारवाद के समय से बदल दिया गया।

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वास्तुकला एक ललित कला नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक कला है। यह वस्तुओं का चित्रण नहीं करता, बल्कि उनका निर्माण करता है। एंड्री बुरोव एक सोवियत वास्तुकार, इंजीनियर-आविष्कारक हैं।

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शब्द "आर्किटेक्चर" ग्रीक शब्द "आर्किटेक्टन" से आया है, जिसका अर्थ है "मास्टर बिल्डर"। वास्तुकला एक निर्माण कला है, एक प्रकार की रचनात्मकता जो सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता का निर्माण करती है।

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वास्तुकला शैलियाँ आदिम वास्तुकला। प्राचीन वास्तुकला. आठवीं शताब्दी ई.पू इ। - वी सदी ई.पू इ। रोमन शैली. X-XII सदियों। गोथिक. XII-XV सदियों। पुनः प्रवर्तन। 15वीं सदी की शुरुआत - 17वीं सदी की शुरुआत। बरोक। 16वीं सदी का अंत - 18वीं सदी का अंत। रोकोको. 18वीं सदी की शुरुआत - 18वीं सदी का अंत। शास्त्रीयतावाद। मध्य 18वीं - 19वीं शताब्दी। उदारवाद. 1830 - 1890 के दशक। आधुनिक। 1890 - 1910 के दशक। आधुनिकतावाद. 1900 के दशक की शुरुआत - 1980 के दशक। रचनावाद. 1920 के दशक - 1930 के दशक की शुरुआत में। उत्तरआधुनिकतावाद। 20वीं सदी के मध्य से। हाई टेक। 1970 के दशक के उत्तरार्ध से। विखण्डनवाद। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से। गतिशील वास्तुकला. 21वीं सदी की शुरुआत से.

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आदिम वास्तुकला आदिम वास्तुकला तीन युगों से अटूट रूप से जुड़ी हुई है: पुरापाषाण, मध्यपाषाण और नवपाषाण। तदनुसार, पुरापाषाण काल ​​पुराना पाषाण युग है, मध्य पाषाण काल ​​मध्य युग है, और नवपाषाण काल ​​नया पाषाण युग है।

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रोमनस्क्यू शैली VIV-XIII सदियों की शैली। मुख्य भूमिका कठोर, किले वास्तुकला को दी गई थी। मठ, चर्च, महल ऊंचे स्थानों पर स्थित थे, जो इस क्षेत्र पर हावी थे। चर्चों का मूल प्रोटोटाइप रोमन बेसिलिका था, लेकिन उन्हें महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया गया था: उदाहरण के लिए, सपाट छत को एक तिजोरी से बदल दिया गया था। चर्चों को भगवान की भयावह शक्ति को व्यक्त करने वाले पारंपरिक रूपों में चित्रों और नक्काशी से सजाया गया था। लेकिन जानवरों और पौधों की छवियां लोक कला में वापस चली जाती हैं। रोमनस्क वास्तुकला के शानदार उदाहरणों में पीसा में कैथेड्रल और सेंट चर्च शामिल हैं। फ्लोरेंस में मिनीटास। फ़्रांस और जर्मनी में इस शैली के कई उत्कृष्ट उदाहरण हैं (उदाहरण के लिए, बामबर्ग में कैथेड्रल)।

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गॉथिक शैली 12-16 शताब्दी। इसने राष्ट्रीय राज्यों के गठन, शहरों की मजबूती, व्यापार और शिल्प के विकास को प्रतिबिंबित किया। प्रमुख वास्तुशिल्प प्रकार सिटी कैथेड्रल है। फ़्रेम सिस्टम ने अभूतपूर्व ऊंचाई और विशालता के कैथेड्रल अंदरूनी बनाना और बहु-रंगीन मोड़ वाली विशाल खिड़कियों वाली दीवारों को काटना संभव बना दिया। कैथेड्रल की उर्ध्व आकांक्षा विशाल ओपनवर्क टावरों, लैंसेट खिड़कियों और पोर्टलों, घुमावदार मूर्तियों और जटिल आभूषणों द्वारा व्यक्त की गई है। टाउन हॉल, साथ ही आवासीय भवन, शॉपिंग आर्केड और अन्य संरचनाएं एक ही शैली में बनाई गई थीं। गॉथिक में हम वास्तविक दुनिया, प्रकृति और अनुभवों की समृद्धि में बढ़ती रुचि देखते हैं।

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पुनर्जागरण शैली पुनर्जागरण इतिहास का 14वीं से 17वीं शताब्दी का काल है। मानवतावादी विश्वदृष्टिकोण और पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के प्रति अपील की विशेषता। हालाँकि, प्राचीन संस्कृति विकसित हुई और उसकी व्याख्या एक नए तरीके से की गई। वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्ष इमारतों ने अग्रणी भूमिका निभानी शुरू कर दी - सार्वजनिक भवन, महल, शहर के घर। दीवारों, मेहराबदार दीर्घाओं, स्तंभों, तहखानों, गुंबदों के क्रमबद्ध विभाजन का उपयोग करते हुए, वास्तुकारों ने अपनी राजसी इमारतों को मनुष्य को स्पष्टता, सद्भाव और आनुपातिकता प्रदान की। इमारतों की विशेषता संरचना की स्पष्टता और सख्त मात्रा और प्रकाश, विशाल अंदरूनी हिस्सों का स्पष्ट विभाजन है।

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बारोक 16वीं-18वीं शताब्दी की मुख्य शैलियों में से एक। यह परिपक्व निरपेक्षता की महान-चर्च संस्कृति से जुड़ा है। इसमें दुनिया की जटिलता, विविधता और परिवर्तनशीलता के बारे में विचार प्रतिबिंबित हुए। वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए विरोधाभास, तनाव, गतिशीलता, भव्यता और वैभव की इच्छा की विशेषता है। वास्तुकला को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है।

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रोकोको शैली, 18वीं सदी की शुरुआत। जीवन से कल्पना और पौराणिक कथाओं की दुनिया में प्रस्थान की विशेषता। आभूषण का एक विशेष रूप से विशिष्ट रूपांकन एक शैलीबद्ध शैल (रोकेले) है। एक सुंदर, मनमौजी सजावटी लय हावी है। इमारतें अपने परिष्कार, विषम रचनाओं की सजावटी सुंदरता और आराम से प्रतिष्ठित हैं। शानदार आंतरिक डिज़ाइन को इमारतों की बाहरी उपस्थिति की सापेक्ष गंभीरता के साथ जोड़ा जा सकता है (उदाहरण के लिए, फ्रांसीसी होटलों की वास्तुकला में)।

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क्लासिकिज़्म शैली 17वीं - 19वीं शताब्दी। इसका विकास फ्रांस में हुआ, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। 18वीं शताब्दी में वह बुर्जुआ ज्ञानोदय से जुड़े थे। प्राचीन विरासत को आदर्श एवं आदर्श उदाहरण माना जाता है। वास्तुकला की विशेषता स्पष्टता और ज्यामितीय आकार, तार्किक योजना, आदेशों के साथ दीवारों का संयोजन और संयमित सजावट है। स्थापत्य भाषा का आधार क्रम, अनुपात और रूप में पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब है। आंतरिक भाग की विशेषता स्थानिक विभाजनों की स्पष्टता और रंगों की कोमलता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य प्रभावों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

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19वीं सदी के आखिर और 20वीं सदी की शुरुआत की आर्ट नोव्यू शैली। आर्ट नोव्यू वास्तुकला ने रचनात्मक और कलात्मक सिद्धांतों की एकता की मांग की। नए तकनीकी साधन, नई सामग्री (उदाहरण के लिए, प्रबलित कंक्रीट), मुफ़्त, कार्यात्मक रूप से आधारित लेआउट, लचीली बहने वाली रेखाओं की सजावटी लय, शैलीबद्ध पौधों के पैटर्न, विशेष रूप से जलीय पौधों का उपयोग किया जाता है। इमारतों को सशक्त रूप से वैयक्तिकृत किया गया है, उनके सभी तत्व एक ही सजावटी लय और आलंकारिक और प्रतीकात्मक डिजाइन के अधीन हैं।

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हाई टेक। 1970 के दशक के उत्तरार्ध से। हाई-टेक वास्तुकला और डिज़ाइन की एक शैली है जो 1970 के दशक के उत्तरार्ध में आधुनिकतावाद की गहराई में उत्पन्न हुई और 1980 के दशक में व्यापक उपयोग पाया गया। हाई-टेक के मुख्य सिद्धांतकार और अभ्यासकर्ता मुख्य रूप से अंग्रेजी हैं - नॉर्मन फोस्टर, रिचर्ड रोजर्स, निकोलस ग्रिमशॉ, अपने काम के कुछ चरण में जेम्स स्टर्लिंग और इतालवी रेन्ज़ो पियानो। हाई-टेक, चार्ल्स जेनक्स के वर्गीकरण के अनुसार, देर से आधुनिकतावाद से संबंधित है, यानी, यह व्यावहारिकता की विशेषता है, एक विशिष्ट पेशेवर के रूप में वास्तुकार का विचार, वास्तुकला द्वारा सेवाओं का प्रावधान, जटिल सादगी, मूर्तिकला रूप , अतिशयोक्ति, विनिर्माण क्षमता, एक आभूषण के रूप में संरचना और डिजाइन, ऐतिहासिकता विरोधी, स्मारकीयता।

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